Die Aylesford - Suite für Trompete und Orgel wurde aus einer umfangreichen Sammlung von Cemablo - Stücken Georg Friedrich Händels (1685 - 1759) zusammengestellt, die sich zuletzt im Besitz des Earl of Aylesford befand und im Mai 1918 in London versteigert wurde. Es handelt sich um Abschriften von Kompositionen verschiedenster Form, Größe und Schwierigkeit. Die kunterbunte Abfolge und die mehr oder minder cembalogerechte Fassung der zum Teil auch als Orchesterstücke bekannte Nummern läßt an eine Art "Vorrat - Sammlung" aus Händels Kompositionswerkstatt denken. Als Partnerinstrument der Trompete ist ebenso ein Cembalo oder ein Klavier geeignet. Inhalt: 1. Chaconne 2. Minuet 3. Gavotte 4. Air and doubles

Nicolas Le Bègue (1631–1702) zählt zu den bedeutenden Organisten und Komponisten des französischen Frühbarocks. Als Hoforganist am französischen Königshof beeinflusste er eine ganze Generation von Musikern – darunter auch den jungen François Couperin. Seine Werke zeichnen sich durch feine Ornamentik, klare Strukturen und einen festlich-meditativen Charakter aus. Nicolas Le Bègue veröffentlichte in seinem dritten "Livre d'Orgue" mehrere Weihnachtstücke, die in Ihrem lebendigen Wechsel von volkstümlicher Melodik und espritvoller Variationstechnik zu den schönsten ihrer Gattung zählen. Die hier vorliegenden drei Weihnachtsstücke – ursprünglich für Tasteninstrumente komponiert – wurden von Eberhard Kraus (1931-2003) einfühlsam für Trompete und Orgel bearbeitet. In dieser Besetzung entfalten sie ihre volle klangliche Pracht und eignen sich ideal für die musikalische Gestaltung festlicher Gottesdienste oder weihnachtlicher Konzerte. Inhalt: 1. Puer nobis nascitur 2. Une Vierge Pucelle 3. Noël pour l'amour de Marie

Die Sammlung ausgewählter Orgelmusik europäischer Meister in zwei Bänden will einen Überblick bieten, wie sich die Entwicklung der Orgelkomposition von der Rnaissance bis hin zum Spätbarock vollzogen hat. Während im ersten Band Kompositionen beginnend in der Zeit der Renaissance bis zum Mittelbarock stehen, führt der zweite Band von dort aus weiter bis zum Spätbarock. Gerade in dieser Epoche entstanden hochbedeutende Orgelkompositionen, die – teilweise noch auf dem Frühbarock basierend – vielfach unbeachtet blieben. Die für die Praxis bestimmte Auswahl der Werke bezieht sowohl freie als auch choralgebundene Kompositionen ein. Soweit die Kompositionen dieses Bandes auf 2 Systemen notiert sind, spielt man sie manualiter. Inhalt: 1. Heinrich Isaac, Canzona " La Martinella " 2. Arnold Schlick, Maria zart 3. Arnold Schlick, Salve Regina 4. Hans Kotter, Aus tiefer Not schrei ich zu dir 5. Luzzasco Luzzaschi, Toccata del 4to tuono 6. Wolfgang Carl Briegel, Fuga tertii toni 7. Bernardo Pasquini, Pastorale 8. Johann Christoph Bach, Praeludium und Fuge in Es 9. Johann Friedrich Alberti, Te Deum laudamus ( Herr Gott, dich loben wir ) 10. Johann Michael Bach, Wenn mein Stündlein vorhanden ist

Der zweite Band der Sammlung " Orgelmusik europäischer Meister " enthält –genau wie der erste Band – sowohl freie als auch choralgebundene Kompositionen in unterschiedlichem Schwierigkeitsgrad, die für die Praxis bestimmt, aber bisher weitgehend unbekannt geblieben sind. Die Kompositionen dieses Bandes umgrenzen den Zeitraum zwischen Mittel- und Spätbarock. Soweit die Kompositionen auf 2 Systemen notiert sind, spielt man sie manualiter. Inhalt: 1. Johann Kuhnau, Toccata und Fuge in A 2. Johann Caspar Ferdinand Fischer, Der Tag, der ist so freudenreich ( Ricercar pro Festis Natalitys super Initium Cantilenae ) 3. Johann Caspar Ferdinand Fischer, Praeludium und Fuge in h 4. Franz Xaver Anton Murschhauser, Praeambulum et Fuga tertii toni 5. Johann Heinrich Buttstedt, Gelobet seist du, Jesu Christ 6. Louis Marchand, P raeludium und Fuge 7. Nicolas de Grigny, Fuge 8. Nicolas de Grigny, A solis ortus cardine 9. Padre Giovanni Battista Martini, Praeludium und Fuge in e 10. Gottfried August Homilius, Straf mich nicht in deinem Zorn

Johann Sebastian Bach (1685–1750) zählt zu den bedeutendsten Komponisten der Musikgeschichte – seine Kirchenkantaten verbinden geistlichen Tiefgang mit musikalischer Ausdruckskraft. Diese Ausgabe enthält ausgewählte Arien und Choräle aus den Kantaten BWV 175 „Er rufet seinen Schafen mit Namen“ , BWV 91 „Gelobet seist du, Jesu Christ“ , BWV 1 „Wie schön leuchtet der Morgenstern“ sowie die Choräle aus BWV 251 „Gott, wie groß ist deine Güte“ und BWV 252 „Jesu, deine Gnadenblicke“ , eingerichtet für Trompete (C | B) und Orgel. Eberhard Kraus (1931-2003) hat die Werke praxisnah für den liturgischen Gebrauch und kleinere konzertante Besetzungen bearbeitet. Die Sammlung eignet sich besonders für den Einsatz in Gottesdiensten, bei Festtagen oder als stilvolles Repertoire für Blechbläser mit Orgel. Inhalt: 1. Öffnet euch, ihr beiden Ohren (BWV 175) 2. Das hat er alles uns getan (BWV 91) 3. Wie bin ich doch so herzlich froh (BWV 1) 4. Nun danket Gott (BWV 252 - Trauungsmusik) 5. Sei lob und Ehr dem höchsten Gut (BWV 251 - Trauungsmusik)

Jean-Philippe Rameau (1683–1764) zählt zu den bedeutendsten Komponisten des französischen Barock. In seinen Bühnenwerken verbindet er festliche Klangpracht mit tänzerischer Eleganz und kunstvoller Harmonik. Die vorliegende Sammlung Airs de Triomphe wurde von Eberhard Kraus (1931-2003), langjährigem Regensburger Domorganisten und erfahrenem Herausgeber, sorgfältig eingerichtet. Die Auswahl basiert auf festlichen instrumentalen Sätzen aus Rameaus Opern und Bühnenmusiken und wurde praxisnah für die Besetzung zwei Trompeten (in C oder B) und Orgel bearbeitet. Die Bearbeitungen zeichnen sich durch eine idiomatische Stimmführung, gute Spielbarkeit und musikalische Wirkung aus – ideal für den Einsatz bei kirchlichen Festtagen, in Konzerten oder als Repertoire für fortgeschrittene Blechbläser im liturgischen Kontext. Die Orgel übernimmt dabei eine harmonisch tragende und rhythmisch prägnante Begleitfunktion, während die Trompeten mit barocker Strahlkraft im Vordergrund stehen. Inhalt: I. "La Princesse de Navarre" (Comédie-ballet) II. "Le Temple de la Gloire" (Opéra-ballet III. "Nais" (Pastorale héroique)

Tommaso Albinoni (1671–1751) zählt zu den bedeutenden Komponisten des italienischen Barock. Bekannt vor allem für seine lyrischen Melodien und klaren Strukturen, steht sein Werk für musikalische Eleganz und barocke Ausdruckskraft. Die hier vorliegende Sonata in C , ursprünglich für Streicher und Basso continuo komponiert, wurde von Georg Gossen sorgfältig für Trompete und Orgel eingerichtet. Die Bearbeitung erhält den festlichen Charakter der Originalfassung und bringt zugleich die virtuosen und gesanglichen Qualitäten der Trompete wirkungsvoll zur Geltung. Die Orgel übernimmt dabei souverän die harmonische Stütze und rhythmische Klarheit. Diese Ausgabe eignet sich hervorragend für Gottesdienste, Konzerte und den Unterricht. Sie bietet eine stilgerechte und zugleich inspirierende Möglichkeit, barocke Musik in einer klanglich reizvollen Besetzung lebendig werden zu lassen. Inhalt: 1. Allegro 2. Grave 3. Allegro

Das vorliegende Werk wurde 1987 für die Sonntäglichen Orgelstunden im Museum der Stadt Regensburg geschrieben. Für die Bearbeitung wurden originale Querflötenpartien aus dem reichen Kantatenschaffen J. B. Bachs ausgewählt. Inhalt: - Das Blut, das meine Schuld durchstreicht - Jesus, der ins Fleisch gekommen - Was Gott tut, das ist wohlgetan - Herzlich tut mich verlangen

Der durch sein "Ohren-vergnügendes und Gemüth ergötzendes Tafel-Confect" berühmt gewordene Benedektiner - Pater Valentin Rathgeber (1682-1750) hat in seiner Zeit als Chorregent im Kloster Banz/Franken zahlreiche Kirchenmusik geschrieben. Darunter befindet sich als opus 6 unter dem Titel " Chelys sonora" ein 1728 erschienener Druck mit Konzerten verschiedener Besetzungen. Die Nummer 20 verlangt ausdrücklich die Trompete oder das Horn als Soloinstrument. In der vorliegenden Bearbeitung wird der Solopart unverändert übernommen, der Orcherstersatz aber so auf die Orgel ohne Pedal übertragen, wie es der Satzweise in Rathgebers Drucken für Tasteninstrumente entspricht. Anstelle der Orgel kann selbstverständlich auch ein Cembalo Verwendung finden. Inhalt: 1. Allegro 2. Adagio 3. Presto

Der aus Neapel stammende Domenico Scarlatti (1685-1757) hat weder in seiner Jugendzeit noch in seinem Amte als Organist zu St. Peter in Rom, noch während seiner Tätigkeit als Lehrer der portugiesischen Infantin und späteren Königin Maria Barbara auf der iberischen Halbinsel wesentliche Kammermusik geschrieben. Sein Hauptaugenmerk galt der Musik für Tasteninstrumente. Seine auf uns gekommenden über 500 Klaviersonaten aber sind so reich an Klangkolorit, dass sich eine Instrumentierung gerade auch für Blasinstrunente geradezu anbietet. Und so wurden für die vorliegende Bearbeitung drei Sonaten ausgewählt, die, im Kirkpatrick-Verzeichnis unter den Nummern 96, 380 und 159 geführt, sich für eine Besetzung zwei Trompeten und Orgel besonders eignen. Dabei wurde die zweite Sonate von E-Dur nach G-Dur und die dritte von C-Dur nach D-Dur transponiert. Anstelle der Orgel kann durchaus ein Cembalo Verwendung finden. Inhalt: 1. Sonate 1 (Allegrissimo) 2. Sonate 2 (Andante comodo) 3. Sonate 3 (Allegro)

Franz Liszt (1811-1886) gilt als einer der bedeutendsten Komponisten der Romantik. Sein Werk Rosario , ursprünglich für Klavier geschrieben, gehört zu seinen späten, spirituell geprägten Kompositionen. Es zeichnet sich durch meditative Tiefe und schlichte Ausdruckskraft aus. Der Titel verweist auf den Rosenkranz ( Rosario ), ein Symbol für Gebet und spirituelle Einkehr im katrholischen Glauben - ein Thema, das Liszt zeitlebens beschäftigte. In der Bearbeitung von Eberhard Kraus (1931-2003) für Horn und Orgel entfaltet Rosario eine neue Klangdimension. Die warme, gesangliche Stimme des Horns verbindet sich eindrucksvoll mit dem sakralen Charakter der Orgel und bringt Liszts religiöse Inspiration auf besondere Weise zur Geltung. Eine lohnenswerte Ergänzung für Unterricht, Konzert oder Liturgie - musikalisch anspruchsvoll, aber gut spielbar. Inhalt: 1. Mysteria Gaudiosa 2. Mysteria Dolorosa 3. Mysteria Gloriosa