Second Concert F-Dur

Anton Bernhard Fürstenau (1792-1852) gehörte der mittleren von 3 Flötistengenerationen an und trat im Alter von sieben Jahren öffentlich auf. In den Jahren 1803-1818 begleitete er seinen Vater und Lehrer Kaspar Fürstenau auf seinen vielen Konzertreisen durch Deutschland und Europa. Später konzertierte er auch allein oder mit seinem Sohn Moritz und genoss hohes Ansehen, dass er nach zeitgenössischem Urteil « wenn nicht der ausgezeichnetste, so unbestritten doch einer der ausgezeichnetsten jetzt lebenden ... Flötisten » war. Im Jahre 1820 übersiedelte Fürstenau nach Dresden und fand eine Anstellung bei der Hofkapelle, die Carl Maria von Weber leitete. Zwischen beiden Künstlern entwickelte sich eine dauerhafte Freundschaft und bei Webers Tod in London 1826 stand Fürstenau an dessen Sterbebett. Das musikalische Œuvre des Flötenvirtuosen lässt sich in 3 Gruppen unterteilen: - Werke hauptsächlich für den eigenen Gebrauch - Didaktische Werke (technische Studien, 2 beachtenswerte Flötenschulen) - Kammermusik (Duette, Quartette, Quintette, Operas mit Trios für 3 Querflöten) Ein gründliches Studium seiner Kompositionen und seiner Ideen zur Musik und deren Umsetzung auf der Flöte dürfte auch in heutiger Zeit für jeden Flötisten lohnend sein.

Anton Bernhard Fürstenau (1792-1852) gehörte der mittleren von 3 Flötistengenerationen an und trat im Alter von sieben Jahren öffentlich auf. In den Jahren 1803-1818 begleitete er seinen Vater und Lehrer Kaspar Fürstenau auf seinen vielen Konzertreisen durch Deutschland und Europa. Später konzertierte er auch allein oder mit seinem Sohn Moritz und genoss hohes Ansehen, dass er nach zeitgenössischem Urteil « wenn nicht der ausgezeichnetste, so unbestritten doch einer der ausgezeichnetsten jetzt lebenden ... Flötisten » war. Im Jahre 1820 übersiedelte Fürstenau nach Dresden und fand eine Anstellung bei der Hofkapelle, die Carl Maria von Weber leitete. Zwischen beiden Künstlern entwickelte sich eine dauerhafte Freundschaft und bei Webers Tod in London 1826 stand Fürstenau an dessen Sterbebett. Das musikalische Œuvre des Flötenvirtuosen lässt sich in 3 Gruppen unterteilen: - Werke hauptsächlich für den eigenen Gebrauch - Didaktische Werke (technische Studien, 2 beachtenswerte Flötenschulen) - Kammermusik (Duette, Quartette, Quintette, Operas mit Trios für 3 Querflöten) Ein gründliches Studium seiner Kompositionen und seiner Ideen zur Musik und deren Umsetzung auf der Flöte dürfte auch in heutiger Zeit für jeden Flötisten lohnend sein.

Dem Klangbild liegt eine Denkweise zugrunde, die davon ausgeht, dass ein hörbarer musikalischer Zusammenhang auch ein logischer ist, sich also in einer entsprechenden Kompositionstechnik widerspiegelt. Klangvorstellungen werden durch musikalisch-technische Mittel aufgefangen und dann so abgebildet, dasss kompositorische und klangliche Bezüge hörbar werden.

Die vorliegende Ausgabe stellt die erste komplette Transkription der 2. Partita für Violine solo in der Originaltonart d-Moll dar. Sie verfolgt den Zweck, dem Flötenrepertoire ein Meisterwerk zuzuführen, das den Ausführenden erlaubt, ihre künstlerischen und spieltechnischen Fähigkeiten zu erweitern und zu vertiefen.

Erstausgabe Briccialdi, im 19. Jahrhundert als "Paganini der Flöte" berühmt, verwandelte die schlichte Gesangslinie der Originalkomposition, die für Singstimme ohne Text und Gitarre konzipiert war, auf virtuose Weise im Geiste Paganinis zugunsten der Querflöte.

"Seckingers Kompositionen verraten ein fundiertes handwerkliches Können, Einfallsreichtum und stilistische Eigenständigkeit". Mit diesen Worten charakterisiert Monika Decker das Schaffen des Musikers in der wissenschaftlichen Abhandlung "Konrad Seckinger - ein zeitgenössischer Komponist".

Den zweistimmigen Tänzen wurde eine Schlagwerkstimme ad lib. hinzugefügt, damit das charakteristische rhythmische Element zum Tragen kommt. Die Stücke erweitern die Blockflötenliteratur um eine Ausgabe, die "das reiche und überraschende Universum der südamerikanischen Folklore" (R. Lemos) vermittelt. Inhalt: - Orurenos (aus Bolivien) - K'Achampa (aus Pereu) - Mulher Rendeira (aus Nordbrasilien) - Toro Barroso (aus Ecuador) - Chula (aus Südbrasilien) - La Telecita (aus Argentinien)

Inhalt: - Suite (Charles Bâton) - Postorale (Joseph Bodin de Boismortier) - Suite (Esprit-Philippe Chédeville) - Suite (Michel Corrette)