Der Wunsch, im Gitarrenunterricht oder in der Freizeit auch Musik im populären Stil zu spielen, ist weit verbreitet. Hans Joachim Teschners Kompositionen und Bearbeitungen kommen diesem Bedürfnis entgegen. Typische Merkmale der Pop- und Rockmusik wie Synkopen, Off-Beats, Bassläufe und gängige Harmoniewendungen bestimmen die Eigenart der Stücke. Damit die rhythmischen Besonderheiten den Spielspaß nicht unnötig beeinträchtigen, ist die 1. Gitarrenstimme leicht gesetzt. Die meisten Lieder und Spielstücke können angehört werden: einfach den QR-Code am jeweiligen Stück scannen und schon kann es losgehen! Von den Liedern für zwei Gitarren gibt es jeweils eine vollständige Version und eine Fassung, bei der eine Gitarrenstimme fehlt. Man kann also mitspielen, die weggelassene Stimme ergänzen oder sich die Stücke einfach anhören.

Eine Auswahl von 8 Spielstücken Die abwechslungsreiche Auswahl der 8 Spielstücke, aus den Duette für Gitarren bearbeitet von Siegfried Behrend, führt durch verschiedene Epochen der Musikgeschichte und umfasst Fiamenga aus einem Lautenbuch um 1500, Echo von Philipp Franz le Sage de Richée, die Gavotte von Johann Kuhnau, Allegro molto von Johann Mattheson sowie vier Stücke von Ferdinando Carulli: Duetto I C-Dur , Duetto II G-Dur , Duetto III e-Moll und Duo D-Dur op. 146 Nr. 2 . Die Ausgabe bietet ein vielseitiges Repertoire für das gemeinsame Musizieren und eignet sich für den Unterricht ebenso wie für den Vortrag. Schwierigkeitsgrad: mittelschwer.

Die vorliegenden sechs Trios stehen in vier verschiedenen, auch für Anfänger leicht zu spielenden Tonarten. Kleine Vor- und Nachspiele umrahmen die Arrangements.

Die leichten Ragtime-Trios sind ein Beitrag, den musikalischen Alltag durch das motivierende Ensemblespiel zu bereichern. Alle Arrangements sind im leichten Schwierigkeitsgrad gehalten.

Zu der bekannten Gitarrenschule "Fridolin" legt der Erfolgsautor Hans Joachim Teschner nun einen Begleitband mit typischen Liedern aus Spanien und Lateinamerika (u. a. Brasilien, Argentinien) für zwei Gitarren vor. Sowohl die 1. Stimme, als Melodie angelegt, als auch die begleitende 2. Gitarrenstimme sind sehr leicht eingerichtet. Da die 1. Stimme auch von einem Melodieinstrument übernommen werden kann, bieten sich vielfältige Möglichketien des Zusammenspiels an. Inhalt: - Tres hojitas (Asturien) - Ay, linda amiga! (Kastilien) - Al lado de mi cabana (Leon) - Viva lo blanco! - El noy de la mare (Katalogien) - El Vito (Andalusien) - Viva Espana Y Sevilla! (Sevilla) - Anda jaleo (Andalusien) - Al pano fino (Andalusien) - La pajarera (Mexiko) - Sambalelé (Brasilien) - Nesta Rua (Brasilien) - Acordai Doncela (Brasilien) - Zamba Vargas (Argentinien)

Fridolin singt und spielt: Mit mal frechen, mal besinnlichen Liedern bringt er seine Stimmbänder und die sechs Saiten seiner Gitarre zum Schwingen. Wer sich ihm anschließt, findet zusätzliches Spielmaterial für alle Stufen des Anfangsunterrichts, vom ersten Anschlag leerer Saiten bis zum Erreichen des zweistimmigen Spiels. Vor allem für jüngere Spieler gedacht, eignen sich die Stücke zum Vertiefen der jeweiligen Lernstufen. Inhalt: - Glockenklang - Es brennt - In dem dunklen Winterwald - Schreihälse - Gleich, gleich, gleich - Gockelalarm - Drachenflug - Der Komet - Kuckuck - Meine arme Nase - Zum Geburtstag - In der Hexenküche - Heja hoh - Liebe Mutter - Im Spukhaus - Abendlied - Unser Katz hat Katzerln g’habt - Der Kuckuck und der Esel - Der Gartenzwerg - Müll fressen - Fünf Berliner wollten mal - Brumm, brumm, brumm - Laurentia, liebe Laurentia mein - Mein Hut, der hat drei Ecken - Die Straßenbahn ist rappelvoll - Drei Chinesen mit dem Kontrabass - Der Elefant ist meistens dick - Fasten ist doof - Ich lieb’ die Blumen - Ich wohnte einst im Tintenfass

19 europäische und amerikanische Lieder zur Weihnachtszeit, gesetzt für 3 Gitarren

Die Sätze sollen dem Anfänger die Möglichkeit geben, die Melodien der Weihnachtslieder mit denkbar leichten, vorwiegend aus leeren Saiten bestehenden Unterstimmen zweistimmig zu spielen. Die Lieder können auch mit folgenden Instrumenten gespielt werden: 1. 3 Fideln 2. 2 Geigen und Bratsche (oder Cello) 3. Melodie: Diskantfidel, Baßfidel, Geige, Bratsche dazu II. Gitarre

"De Colores" beinhaltet acht bekannte Volkslieder aus Spanien, Mexiko, Brasilien und Chile. Die Ausgabe bietet Material für unterschiedlichste Besetzungen: Gitarrentrio oder -quartett; gemischtes Ensemble mit zwei Melodieinstrumenten, Akkordgitarre und Bassinstrument. Die 4. Stimme (ad libitum) liegt im Violin- und Bassschlüssel bei. Inhalt: 1. Clavelitos (Spanien) 2. El Pano (Spanien) 3. La Llorona (Mexiko) 4. De Colores (Mexiko) 5. Canto Antigo (Brasilien) 6. Chorinho (Brasilien) 7. Yo vendo unos ojos negros (Chile) 8. El Copihue (Chile) Hörbeispiele von der Rotenburger Gitarrenwoche 2016:

Grundlage der Ausgabe "Märchenhaftes für 3 Gitarren" sind verschiedene Märchen von Lyman Frank Baum (Der Zauberer von Oz) und den Gebrüdern Grimm (Die sieben Raben). Roman Rothen hat sich bei seinen Kompositionen nämlich an den Handlungen der Märchen orientiert und die jeweiligen Stimmungen durch passende Melodien und effektvolle Akkorde eingefangen. Geeignet sind die Gitarrenstücke vor allem für SchülerInnen der Mittelstufe mit Freude an programmatischen Musiktiteln. Inhalt: - Die Sterne - Wiedersehen - Horizont - Die wunderbare smaragdene Stadt von Oz - Der Schlaf der Dorothy - Der Morgenstern - Das Schloss der Hexe des Westens - Jealous - Die sieben Raben - Der Angriff der Kampfbäume

Ilias Xanthopoulos (1923–2005) war ein griechischer Komponist des 20. Jahrhunderts. Sein Name ist in der Literatur zur Gitarrenmusik mit Kompositionen für Gitarre dokumentiert. Vincenzo Pocci verzeichnet in seinem Guide to the Guitarist’s Modern and Contemporary Repertoire ein Prelude von Xanthopoulos aus dem Jahr 1968 und weist damit auf dessen Beitrag zum Gitarrenrepertoire hin. Die Sonate für zwei Gitarren ist als Werk für Gitarrenduo dokumentiert. Die Besetzung mit zwei Gitarren ordnet das Werk der kammermusikalischen Gitarrenliteratur zu und stellt damit eine interessante Ergänzung des Repertoires für Gitarrenduo dar. Sie bietet Interpret*innen die Möglichkeit, sich mit einem weniger häufig dokumentierten Bereich der Gitarrenmusik des 20. Jahrhunderts auseinanderzusetzen.