Die vier mal zwölf Flötensonaten mit beziffertem Bass von Jean Baptiste Loeillet de Gant gehören in ihrer elegant-flüssigen und immer gut erfundenen Melodik und der Qualität der sorgfältig gearbeiteten Bässe zum Bedeutendsten, was das frühe 18. Jahrhundert auf diesem Gebiet hervorgebracht hat. Heft 1: Sonaten 1-3, N 1471 Heft 2: Sonaten 4-6, N 1472 Heft 3: Sonatren 7-9, N 1473

Inhalt: Sonata I a-Moll op. 1 Nr. 5 / Sonata c-Moll op. 4 Nr. 7

Erstausgabe Briccialdi, im 19. Jahrhundert als "Paganini der Flöte" berühmt, verwandelte die schlichte Gesangslinie der Originalkomposition, die für Singstimme ohne Text und Gitarre konzipiert war, auf virtuose Weise im Geiste Paganinis zugunsten der Querflöte.

Dem Klangbild liegt eine Denkweise zugrunde, die davon ausgeht, dass ein hörbarer musikalischer Zusammenhang auch ein logischer ist, sich also in einer entsprechenden Kompositionstechnik widerspiegelt. Klangvorstellungen werden durch musikalisch-technische Mittel aufgefangen und dann so abgebildet, dasss kompositorische und klangliche Bezüge hörbar werden.

Second Concert F-Dur

nach der Sonate für Klavier A-Dur KV 331 Mozarts Klaviersonate KV 331 mit dem berühmten Rondo "alla turca", heute in unzählichen Pop-Versionen vermarktet, war schon um 1800 so beliebt, dass sie vielfach bearbeitet wurde. z. B. für Gitarre und Flöte, als Klaviertrio oder gar für Harmoniemusik. Unter diesen Fassungen ragt die Einrichtung von Franz Anton Hoffmeister (1754-1812) heraus, weil hier ein erfahrener Komponist, der überdies Mozart als Freund und Verleger eng verbunden war, den meist zweistimmigen Klaviersatz zu einem veritablen Quartett erweitert hat, ohne am Original Wesentliches zu verändern.

Charles Burney bezeichnete die Kompositionen des "Londoner Sammartini" als "music full of science, originality, and fire". Die Werke erfreuten sich in England bis weit ins 19. Jahrhundert hinein großer Beliebtheit.

Premier Concert B-Dur