Die Arien für eine Singstimme, ein obligates Instrument und Basso continuo aus den Kantaten Johann Sebastian Bachs gehören dank ihrer herrlichen Melodik, ihrer erhabenen Ausdruckskraft und ihrer erlesenen Harmonie zu einer der höchsten Kunstformen der Barockmusik. Mark Denemark hat viele dieser Arien nun in diesen Ausgaben für zwei Blockflöten (Sopran/Tenor) bearbeitet. Die besonderen strukturellen Eigenschaften sind trotz ihrer Dreistimmigkeit auch mit zwei Instrumenten hervorragend umsetzbar. So übernimmt jeder der Solisten auch die dritte, begleitende Stimme ohne die Stimmführung in ihrer melodischen und polyphonen Ordnung zu unterbrechen. Die Stücke sind auch einzeln als pdf-Datei erhältlich: Klicken Sie auf das Drop-down-Menü unter "Ausgabe (bitte auswählen)" Inhalt: - Kreuz und Krone sind verbunden (aus der Kantate Nr. 12) - Ach, unaussprechlich ist die Not (aus der Kantate Nr. 116) - Leget euch dem Heiland unter (aus der Kantate Nr. 182) - Erbarme dich! (aus der Kantate Nr. 55) - Schäme dich, o Seele, nicht (aus der Kantate Nr. 147) - Weh der Seele, die den Schaden nicht mehr kennt (aus der Kantate Nr. 102) - Was Gott tut, das ist wohlgetan (aus der Kantate Nr. 100)

Die Arien für eine Singstimme, ein obligates Instrument und Basso continuo aus den Kantaten Johann Sebastian Bachs gehören dank ihrer herrlichen Melodik, ihrer erhabenen Ausdruckskraft und ihrer erlesenen Harmonie zu einer der höchsten Kunstformen der Barockmusik. Mark Denemark hat viele dieser Arien nun in diesen Ausgaben für zwei Blockflöten (Sopran/Tenor) bearbeitet. Die besonderen strukturellen Eigenschaften sind trotz ihrer Dreistimmigkeit auch mit zwei Instrumenten hervorragend umsetzbar. So übernimmt jeder der Solisten auch die dritte, begleitende Stimme ohne die Stimmführung in ihrer melodischen und polyphonen Ordnung zu unterbrechen. Die Stücke sind auch einzeln als pdf-Datei erhältlich. Klicken Sie auf das Drop-down-Menü unter "Ausgabe (bitte auswählen)" Inhalt: - Mein Jesu ziehe mich nach dir (aus der Kantate Nr. 22) - Erfüllet ihr himmlisches, göttliches Flammen (aus der Kantate Nr. 1) - Ermuntert euch, furchtsam und schüchterne Sinne (aus der Kantate Nr. 176) - Ach Herr! Was ist ein Menschenkind (aus der Kantate Nr. 110) - Gott, unser Sonn' und Schild (aus der Kantate Nr. 79) - In Jesu Demut kann ich Trost (aus der Kantate Nr. 151) - Gelobet sei der Herr, mein Gott (aus der Kantate Nr. 129) - Die Liebe zieht mit sanften Schritten (aus der Kantate Nr. 36)

Das bekannte Frühlingslied von Felix Mendelssohn-Bartholdy faszinierte Martina Bergmann schon als Klavierwerk. Eine wunderschöne Melodie mit großartigen Harmonien, aus denen Latin-Klänge herauszuhören sind. Und so verknüpft die leidenschaftliche Blockflötistin in diesem Arrangement für 5 Blockflöten beides miteinander: Mendelssohns Melodie unterlegt mit Latin-Rhythmen. Diese Musik groovt und macht Spaß. Ein Muss für fortgeschrittene Blockflötenensembles. Die Stücke sind auch einzeln als pdf-Datei erhältlich. Klicken Sie auf das Drop-down-Menü unter "Ausgabe (bitte auswählen)"

Graffitis bringen Farbe und Abwechslung ins Grau einer Stadt. So bunt und unterschiedlich sind auch die 9 Stücke in diesem Band, die die cellistischen Fertigkeiten von den Halslagen bis in die Daumenlage fördern und verschiedene Stimmungen einfangen. Magdalena König gibt in einem ausführlichen Vorwort zahlreiche Anregungen zum Üben und zur Interpretation der Musik. Neben den Stücken gibt es Anregungen zur Improvisation mit einer passenden Klavier-Begleitung. Wer keine Begleitung zur Hand hat, bediene sich an den MP3s: Zur Ausgabe stehen als Download die Vollversion zum Anhören sowie Play-Alongs der Stücke und der Improvisations-Tracks zum Üben bereit. Die Cello-Graffitis bringen Farbe und frischen Wind in den Celloalltag! Die Stücke sind auch einzeln als pdf-Datei erhältlich. Klicken Sie auf das Drop-down-Menü unter "Ausgabe (bitte auswählen)" Die "Üben und Musizieren" schreibt über Cello-Graffiti: "Der Name ist Programm – Magdalena König möchte mit ihren Cello-Graffitis „Farbe und frischen Wind“ in den Celloalltag von fortgeschrittenen SpielerInnen bringen. Dies gelingt der Cellistin, Instrumentalpädagogin und Komponistin allemal: Anhand der neun stimmungsvollen „musikalischen Farbspiele“ lassen sich sowohl musikalische Ausdrucksmöglichkeiten als auch cellistische Fertigkeiten – von den Halslagen bis in die Daumenlage – abwechslungsreich trainieren. " Zur vollständigen Rezension Sie wollen mehr hören? Besuchen Sie unseren YouTube-Kanal! In "Angel" reinhören: Ihr Browser kann diese Datei nicht wiedergeben. Sie können es aber unter: diesem Link abrufen. In "Cool Beans" reinhören: Ihr Browser kann diese Datei nicht wiedergeben. Sie können es aber unter: diesem Link abrufen. In "Freedom" reinhören: Ihr Browser kann diese Datei nicht wiedergeben. Sie können es aber unter: diesem Link abrufen.

Die klangvollen Klavierstücke dieser Ausgabe sind wie eine „Gehörbildung für Klavierspieler“ zu verstehen. Pianisten zählen zu den musikalischen Intellektuellen, weil sie parallel in zwei Notensystemen lesen und regelmäßig zwei und mehr musikalische Abläufe gleichzeitig meistern müssen. Augen, Verstand und alle Finger werden gleichmäßig gefordert. Im Gegensatz zu Sängern, Bläsern oder Streichern, die eine Vorstellung des angestrebten Tons haben müssen, kann ein Klavierspieler die Tasten drücken, ohne das akustische Geschehen so recht wahrzunehmen. Dieses Album bringt dem Tastenspieler die Ursprünglichkeit und Charakteristik der Intervalle spielerisch ins Bewusstsein. Alle Stücke in Folge ergeben einen schönen Zyklus für ein Konzert. Die Stücke sind auch einzeln als pdf-Datei erhältlich. Klicken Sie auf das Drop-down-Menü unter "Ausgabe (bitte auswählen)" Inhalt: 1. Nordstern 2. Außer Atem 3. Dreisprünge 4. Quartissimo 5. Eisregen 6. Archaisch 7. Idyllisch 8. Die kleine Sieben 9. Im CCH 10. Höhenflug 11. Nostalgisch 12. Dezimen-Boogie

Die sechs Sonaten für Violine und Obligato-Cembalo BWV 1014-1019 komponierte Bach vermutlich in seiner Köthener Zeit. Es sind besondere Sonaten, denn sie sind in erster Linie für das Cembalo gedacht, mit Begleitung eines Melodie-Instruments. Nun hat Clémence Grégoire die Sonate BWV 1014 für Altblockflöte und Cembalo eingerichtet und so transkribiert, dass sie perfekt auf die Gegebenheiten der Blockflöte passt.

In unserer kleinen Auswahl möchten wir die Vielfältigkeit der lateinamerikanischen Musik unterstreichen. Neben den Originalwerken für Gitarre findet man hier eine ganze Reihe Folklorestücke: Die Volkstänze der Anden, den leidenschaftlichen Tango Argentino, die schwungvollen mexikanischen Walzer und Corrido oder die rhythmusbetonten kubanischen Guajira und Habanera. Einen besonderen Platz nimmt die brasilianische Musik mit den energiegeladenen Tänzen wie Samba, Choro, Maxixe sowie mit der sentimentallyrischen Modinha ein. Trotz aller regionaler Unterschiede zeichnet sich die Musik durch die enorme Ausdruckstärke, charakteristische tänzerische Eigenschaft und vor allem durch ihre strahlende Lebensfreude aus. Inhalt: - El Carnavalito (Trad.) - El arroyo que murmura (Jorge Anckermann) - Lua Branca (Chiquinha Gonzaga) - Cielito lindo ( Trad.) - Casinha Pequenina (Trad.) - Firmeza (Hilarión Leloup) - Vidalita (Hilarión Leloup) - Zamacueca (Hilarión Leloup) - Huella (Hilarión Leloup) - Milonga (Hilarión Leloup) - La Cucaracha (Trad.) - La Sandunga (Trad.) - La Llorona (Trad.) - Canto (Julio S. Sagreras) - Sabiá (José Barbosa da Silva) - Ô Abre Alas (Chiquinha Gonzaga) - La Bamba (Trad.) - El Choclo (Ángel Villoldo) - Arrependida (Américo Jacomino) - Valsa Brasileira (Quincas Laranjeiras) - Por ti aprendí a querer (Lorenzo Barcelata) - Mentiroso (Américo Jacomino) - Romanza (Antonio Jiménez Manjón) - Menuett Nr. 50 (Pedro Ximénez Abril Tirado) - El Jazmín (Lorenzo Barcelata) - Mi NocheTriste (Samuel Castriota) - Abismo de Rosas (Américo Jacomino) - Carioca (Ernesto Nazareth) - Dalia (Pedro Antonio Iparraguirre) - Tú (Eduardo Sánchez de Fuentes) Alle Kompositionen sind leicht bearbeitet, so dass sie für Schüler der unteren Mittelstufe mit ca. 3 Jahren Unterrichtserfahrung geeignet sind. Jedes Stück wird mit einem Text begleitet: Hier gibt es allerlei Wissenswertes über Musik, Infos zu den Komponisten und Übungstipps. Ergänzend zu der traditionellen Notation mit ausreichenden Angaben zu den Fingersätzen kann auch die Tabulatur für die bessere Orientierung in den höheren Lagen hilfreich sein. Für Käufer der Ausgabe stehen mp3-Dateien zum download zur Verfügung.

Ein neues Heft der Praestant-Reihe präsentiert Orgelwerke von Édouard Batiste. Édouard Batiste lebte von 1820-1876 und war Organist in Paris. Günter Kaluza stellt in dieser Ausgabe eine Sammlung kürzerer Orgelwerke des französischen Romantikers zusammen, die sich durch ihre Wirkung und die gute Spielbarkeit bestens für den gottesdienstlichen Gebrauch eignen. Die Stücke sind auch einzeln als pdf-Datei erhältlich. Klicken Sie auf das Drop-down-Menü unter "Ausgabe (bitte auswählen)"

Die vorliegende Sammlung besteht aus einem kleinen Ausschnitt an französischen Manualiter-Orgelwerken des 17. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Diese Auswahl ist in der langjährigen gottesdienstlichen Praxis für die Praxis entstanden. Viele Stücke dieser Auswahl lassen sich aber ebenso am Cembalo oder am heutigen Klavier erfolgreich musizieren. Die Stücke sind auch einzeln als pdf-Datei erhältlich. Klicken Sie auf das Drop-down-Menü unter "Ausgabe (bitte auswählen)" Inhalt: - Magnificat (Jean François Dandrieu) - Suite du Premier Ton (Louis-Nicolas Clérembault) - Livre 5 (Louis Marchand) - Magnificat, Secundi Toni (Jean Titelouze) - Messe pour les convents, Kyrie (François Couperin)

Im Jahr 2021 jährt sich Léon Jessels Geburtstag zum 150. Mal. Aus diesem Anlass präsentiert der Heinrichshofen’s Verlag die bekannten Werke Jessels, aber auch einige Schätze aus dem Archiv, die erstmals seit langer Zeit wieder einem größeren Publikum zugänglich gemacht werden. Der Spanische Walzer „Tordilla“ entstand im Jahr 1912. Es ist ein schwungvolles Werk mit leichten Einflüssen der spanischen Folklore. In verschiedenen musikalischen Abschnitten stellt Jessel unterschiedliche Charaktere vor, die von fröhlich-beschwingt bis hin zu sentimental-melancholisch reichen.

Sind Bösewichte wie Vampire, Zombies und Monster immer böse? Oder verbirgt sich sogar etwas Menschliches hinter ihrer schaurigen Maske? Roman Rothen hat Frankensteins Monster beobachtet, war auf Draculas Burg, saß zur "Teatime" bei Dr. Jekyll und Mr. Hyde und gibt für Gitarrentrios nun musikalische Einblicke in das Privatleben der finsteren Gesellen. Die spannenden Stücke sind abwechslungsreich, effektvoll und laden zum Schmunzeln ein. Bestens geeignet für Unterricht und Konzerte. Inhalt: - Frankensteins Monster geht shoppen - Teatime mit Dr. Jekyll und Mr. Hyde - Graf Dracula bittet zum Tanz - Bauarbeiten an Draculas Burg - Dem Burgherrn gehen die Nerven durch - Tagträume eines Vampirs - Zombie-Blues - Dorian Gray wird älter - Ein Piratengeist an Land - Der Geisterzug - Frankensteins Monster schläft ein