Der zweite Band des Fiddleclubs stellt eine Fülle von Spielstücken für die Triobesetzung zur Verfügung und schließt sich im Schwierigkeitsgrad nahtlos an Band 1 an. Stilistisch geht es von der Renaissance bis zur Romantik, von Folksongs aus verschiedenen Ländern bis zu Spirituals und Kompositionen in verschiedenen populären Stilarten. Inhalt: - Bagatelle - Amazing Grace - Der Winter ist vergangen - Malbrough - Rock My Soul - Mowing the Barley - Ay, linda amiga! - This Old Man - Weiche Pfoten schleichen nachts - Villanelle - A Happy Journey - Rigaudon - Der alte Schaukelstuhl - Der tropfende Wasserhahn - Shady Grove - Der Dreher - Unterwegs im Elfenland - Schattenspiele- - Flaschenpost - Allegretto - La digue digue don - China Strings - Andante cantabile - Por la noche - Allemande - Ostertalsmarsch - The Gospel Train - Al paño fino - Bunt sind schon die Wälder - Relaxin' - Präludium - What if a Day - Skateboard-Meeting Band 1: N 2707

Leichte Stücke für 3 Violinen in einer bunten Mischung verschiedener Stile von Renaissance bis Romantik, von Folksongs über Blues bis zum Jazz und Latin Style. Beginnend mit der 1. Griffart, erweitert sich der Tonumfang der Stücke schrittweise bis zur kompletten 1. Lage. Inhalt: - Fröhlich segeln wir dahin - Allemande - Unser Katz hat Katzerln g'habt - Atte katte nuwa - Donnerblitz und Flügelschlag - Little Brown Jug - ¿Donde vas, buen caballero? - Grün, Grün, Grün - Country Waltz - Polly Wolly Doodle - Bingo - Skip to My Lou - Michael Row the Boat Ashore - Lieber Bruder, tanz mit mir - Five Hundred Miles - Can the Circle Be Unbroken - She'll Be Coming 'round the Mountain - Vive l'amour - Abendlied - Bed on the Floor - Tanz - Die Wolken ziehn herbei - Chorea Anglica - Es klapperten die Klapperschlangen - Anglica - Bubble Gum Stomp - Going Down the Road Feeling Bad - Bahama Beach Dance - Fit For Fun Band 2: N 2708

Johann Friedrich Fasch wurde 1688 in Buttelstedt bei Weimar geboren, er starb 1758 in Zerbst. Aus seiner Autobiografie erfahren wir, dass er bereits in jungen Jahren Ouvertüren schrieb, wozu ihn Georg Philipp Telemanns Arbeiten anregten, von denen er « dermalen meist alles erlernete ». Als Vorlage für das Oboenkonzert in G-Dur dienten handschriftliche Stimmen, die Christoph Graupner für die Hofkapelle des Landgrafen Ernst Ludwig von Hessen während seiner Tätigkeit als Kapellmeister in Darmstadt angefertigt hat und die heute in der Hessischen Landes-und Hochschulbibliothek aufbewahrt werden. Auch von Johann Sebastian Bachs Hand sind Werke von Fasch kopiert und somit erhalten worden. Möge das liebenswürdige Oboenkonzert erneut auf den hohen Wert der noch weitgehend unerschlossenen Instrumentalmusik Johann Friedrich Faschs aufmerksam machen. Nach altem Brauch kann die Oboe auch durch eine Violine (oder auch Sopranblockflöte in c'') ersetzt werden. Inhalt: -Largo - Allegro - Largo - Allegro

Stimmen komplett: N 2705 Solo-Mandoline: N 2705-Solo-Mand Mandoline I a/b: N 2705-Mand-1-a-b Mandoline II a/b: N 2705-Mand-2-a-b Alt-Mandoline: N 2705-Alt-Mand Mandola 1/2: N 2705-Mandola-1-2 Mandola 3/4: N 2705-Mandola-3-4 Harfe: N 2705-Hfe Gitarre I: N 2705-Git1 Gitarre 2: N 2705-Git2 Liuto: N 2705-Liu Bass: N 2705-Bass

Das Gedicht "Gruselett" ist Christian Morgensterns "Galgenliedern" (1905) entnommen. Die englische Übersetzung, die hier benutzt wurde, hat der Komponist selbst angefertigt. Die Priorität lag dabei auf dem Klang und der "Sprechfähigkeit" der Worte, um den Interpreten die Aufführung zu erleichtern. Die Wechselwirkung der Worte und der Musik wird am besten erreicht, wenn alle drei Instrumentalisten gleichzeitig spielen und sprechen, obwohl theoretisch das Spielen und Sprechen auch von verschiedenen Personen übernommen werden kann. Sprech- und Instrumentalstimme sollten wie zweistimmige Inventionen auf dem Klavier gelernt werden, da sich der rhythmische Fluss aus dem Zusammenspiel von Sprechen und Spielen ergibt. Ein gewisser Grad an Theatralik steigert den dunklen, mysteriösen Aspekt des Stückes und verlangt vom Spieler den einfallsreichen Gebrauch seiner Stimme. Der Komponist schrieb das Stück für ein junges Streichtrio aus Neuss, das es 2008 erfolgreich bei "Jugend musiziert" aufführte.

Die "Begleitmusik zu einer Lichtspielszene" entstand zwischen Oktober 1929 und Februar 1930 und ist Schönbergs zweite Orchesterkomposition im dodekaphonischen Stil. Otto Klemperer leitete die Uraufführung am 6. November 1930 in der Berliner Krolloper, wobei das Werk gleich einen Achtungserfolg errang. Anders als es der Titel erwarten lässt, komponierte Schönberg die "Begleitmusik" nicht zu einerm bereits bestehenden Film oder einer konkreten Szene, sondern zu einem imaginären Film. Die Untertitel "Drohende Gefahr, Angst, Katastrophe" verweisen auf das Programm, das der höchst expressiven Musik zugrunde liegt. Interpreten hat es immer wieder gereizt, die "Begleitmusik" durch einen "Begleitfilm" zu ergänzen. Die "Begleitmusik" wird nunmehr auch kleineren Orchesterensembles zugänglich gemacht. Bei der Bearbeitung folgte Johannes Schöllhorn der Tradition des 1918 von Schönberg gegründeten "Vereins für musikalische Privataufführungen". Die Wahl der Ensemblebesetzung und die Art der Instrumentation (es gibt weder Kürzungen noch sonstige "bearbeiterische Freiheiten") verweisen klar auf dieses Vorbild. Das Aufführungsmaterial ist leihweise erhältlich.

Nachdem in den ersten beiden Bänden dieser Reihe (N 2344 und N 2369) Kinderlieder, folkloristische Kompositionen und Werke aus Barock und Klassik bearbeitet wurden, enthält der hier vorliegende 3. Band Advents- und Weihnachtslieder. Die Besetzung – zwei gleiche oder verschiedene Melodieinstrumente (Blockflöten, Violinen, Oboen, Querflöten etc.), Klavier, Bass (Violoncello oder Fagott) sowie Schlagwerk – hat sich gegenüber den anderen beiden Bänden nicht verändert; auch in diesem Band ist eine Mehrfachbesetzung der Stimmen möglich. Der Schwierigkeitsgrad orientiert sich in etwa an Band 2 und bildet so eine Überleitung zum 4. Band, der sich mit Werken aus der Romantik befasst. Erste und zweite Stimme sind ebenbürtig und wechseln sich – gemeinsam mit dem Klavier – in der melodischen Führung ab. Die Bassstimme hat im Vergleich zum 1. Band an Eigenständigkeit gewonnen; Bass und Schlagwerk können entfallen, ohne dem musikalischen Sinn zu schaden, bilden aber doch eine klangliche Bereicherung. Inhalt: - Macht hoch die Tür - Morgen kommt der Weihnachtsmann - O du fröhliche - Fröhliche Weihnacht überall - Kommet, ihr Hirten - Leise rieselt der Schnee - Tochter Zion - Angels We Have Heard In High (Hört der Engel helle Lieder) - Joy To The World - Hark, The Herald's Angels Sing - Jingle Bells

Der erste Band der "Musik im Team"-Reihe enthält Kammermusik für den Anfang (Unterstufe) des Klavierunterrichts. Die Klavierstimme der vertrauten Kinderlieder und beliebten Folksongs ist so konzipiert, dass sie von Schüler*innen größtenteils nach dem 1. Unterrichtsjahr, teilweise jedoch auch früher gespielt werden kann. Die Melodiestimmen können in einfacher und mehrfacher Besetzung gespielt werden. Die zweite Stimme hat dabei keine begleitende Funktion, sondern ist der ersten durchaus ebenbürtig. Die Bass- und Schlagwerksstimme ist ad libitum einzusetzten. Beide können entfallen, ohne dem musikalischen Sinn zu schaden. Von allen Liedern sind 2 Strophen auskomponiert worden. Die Melodieverteilung und die Besetzung wurden in der 2. Strophe variiert. "Musik im Team" wird in aufsteigendem Schwierigkeitsgrad fortgesetzt. Inhalt: 1. Auf unsrer Wiese gehet was 2. Ein Vogel wollte Hochzeit machen 3. Sur le pont d'Avignon 4. O du lieber Augustin 5. Swing Low, Sweet Chariot 6. My Bonnie Is Over The Ocean 7. Der Mai ist gekommen 8. Es klappert die Mühle am rauschenden Bach 9. Oh, When The Saints Go Marchin' In

Das gemeinsame Musizieren im Ensemble bereitet allen Instrumentalschülern und -schülerinnen große Freude und ist ein wichtiger Bestandteil der musikalischen Ausbildung. Die Reihe "Musik im Team" greift Empfehlungen der Fachkommission "Klavierspieler als Musizierpartner" des VdM auf und bietet die Möglichkeit, kammermusikalische Erfahrungen zu sammeln. Der vorliegende Band enthält Werke aus der Barockzeit und der Klassik, die für 2 gleiche oder verschiedene Melodieinstrumente, Klavier, Bass sowie Schlagwerk arrangiert worden sind. Eine Mehrfachbesetzung ist ebenfalls möglich. Die erste und zweite Stimme sind ebenbürtig und wechseln sich- gemeinsam mit dem Klavier - melodisch ab. Die Bassstimme hat an Ausdruckskraft gewonnen und ergänzt zusammen mit dem Schlagwerk das Klangbild auf wunderbare Weise. Beide Stimmen können weggelassen werden, ohne dem musikalischen Sinn zu schaden. Der pianistische Schwierigkeitsgrad entspricht überwiegend der Orginalkomposition. Inhalt: 1. Sarabande und Variation ( Georg Friedrich Händel) 2. Menuett (Johann Sebastian Bach) 3. Musette (Johann Sebastian Bach) 4. Musette (Leopold Mozart) 5. Kontretanz (Wolfgang Amadeus Mozart) 6. L. Mozart: Schwabentanz (Leopold Mozart) 7. W.A. Mozart: Menuett (Wolfgang Amadeus Mozart) 8. L. Mozart: Polonaise (Leopold Mozart) 9. Deutscher Tanz, WoO 13, 6 (Ludwig van Beethoven) 10. Deutscher Tanz, WoO 13, 11 (Ludwig van Beethoven) 11. Menuett (Ludwig van Beethoven)