(La cascatella) Federico Orsolino (1918–1993) war ein italienischer Gitarrist und Komponist des 20. Jahrhunderts. Capriccio (La cascatella ) für sechssaitige Gitarre gehört zu seinen Kompositionen. Eine zeitgenössische Besprechung in Der Gitarrist , den Mitteilungen der Gitarristischen Vereinigung, charakterisiert Orsolinos Kompositionsweise als „fast durchwegs“ von melodischem Aufbau und „meisterhafter Inspiration“ geprägt. Die gemeinsam besprochenen Werke Piccole impressioni di campagna und Capriccio (La cascatella) werden hinsichtlich ihrer technischen Anforderungen als „mittelschwer bis schwer“ eingestuft. Capriccio stellt damit einen interessanten Beitrag zum italienischen Gitarrenrepertoire des 20. Jahrhunderts dar. Das Werk verbindet melodisch geprägte musikalische Gestaltung mit technisch anspruchsvollen Elementen und eignet sich insbesondere für fortgeschrittene Gitarrist*innen sowie für die konzertante und pädagogische Auseinandersetzung mit diesem Repertoire.

Diese Sammlung von Liedern ist für den Gitarrenunterricht mit Kindern im Grundschulalter gedacht. Das Heft lässt sich nach relativ kurzer Unterrichtszeit bereits einsetzen. Während sich die ersten drei Lieder noch im Fünftonraum der G-Dur-Tonleiter bewegen, erweitert sich ab dem vierten Lied der Tonumfang. Die hinzugefügte zweite Stimme ist für die Begleitung durch den Lehrer bestimmt. Inhalt: 1. Hänschen klein 2. Hänsel und Gretel 3. Winter ade! 4. Es war eine Mutter 5. Müde bin ich, geh zur Ruh 6. Schlaf, Kindchen, schlaf! 7. Dornröschen 8. Summ, summ, summ! 9. Der Kuckuck und der Esel 10. Hopp, hopp, hopp! 11. Häschen in der Grube 12. Fuchs, du hast die Gans gestohlen 13. Ein Männlein steht im Walde 14. Brüderchen, komm tanz mit mir 15. Weißt du, wieviel Sternlein stehen? 16. Morgens früh um sechs 17. In meinem kleinen Apfel 18. Wer will fleißige Handwerker sehn? 19. Komt ein Vogel geflogen 20. Zeigt her eure Füßchen 21. Wi-de wi-de wenne

Venedig ist ein Ort der Träume und Sehnsüchte und Wurzel vieler kultureller Meisterwerke. Die faszinierende Ausstrahlung dieser bedeutenden Stadt hat Martin Klaschka in der Suite Veneziana eingefangen und in sieben klangvolle Bilder für Gitarre solo verwandelt. Musikalisch sind die mittelschweren Stücke mal nostalgisch, mal zeitgemäß lebendig und mal mit italienischem Esprit und Kolorit versehen. Inhalt: - Carnevale - Canale Grande - Ponte Rialto - Piazza San Marco - Gondoliere - Villa Romantica - Ponte dei Sospiri

In den" Funny Latin Impressions" hat Martin Klaschka die Lebensfreude und Lebendigkeit der lateinamerikanischen Musik eingefangen. Die vierzehn kurzen Stücke für Gitarre solo sind geprägt von verschiedenen Rhythmen und Tänzen wie z. B. Tango, Samba, Mambo oder Rumba. Dabei entstanden temperamentvolle Klänge mit eleganter Leichtigkeit für etwas fortgeschrittene Spieler.

Mit den „Vier kleinen Stücken“ von Franz Hasenöhrl liegt ein reizvolles Werk für Gitarre aus dem österreichischen Gitarrenrepertoire des 20. Jahrhunderts vor. Die 1947 verzeichnete Komposition umfasst vier charakterlich unterschiedliche Sätze. Die vorliegende Ausgabe basiert auf der Bearbeitung von Luise Walker , die sich als Gitarristin und Pädagogin intensiv für die Verbreitung und sorgfältige Bearbeitung von Gitarrenliteratur einsetzte. Eine abwechslungsreiche Sammlung von vier kurzen Charakterstücken, die unterschiedliche musikalische Stimmungen miteinander verbindet und sowohl für den Unterricht als auch für Aufführung und Konzert geeignet ist.

Mauro Giuliani, geb. 1780 zu Bologna, gestorben um 1845, galt schon als Jüngling als der beste Gitarrenvirtuose Italiens. Er ließ sich 1807 in Wien nieder und feierte hier als Konzertgeber, Lehrer und Komponist Triumphe. Zu seinen Schülern zählen Bobrowitz, Mendl und vorzüglich Adelskreise: die österreichische Erzherzogin Maria Luise, der Herzog von Sermoneta, Graf Georg Waldstein u.a. Mit dem Jahr 1819 verschwindet der Name Giuliani aus den Musikberichten, die letzte Lebenszeit ist noch in Dunkel gehüllt. Brieautographen bestätigen, daß er sich zunächst nach Italien begab. Später tauchte er in London und Petersburg auf, noch um 1833 soll er in London mit dem spanischen Gitarrenvirtuosen Fernando Sor rivalisiert haben. Die Ausgabe 10 Spielstücke für Gitarre von Mauro Giuliani bietet eine sorgfältige Auswahl charakteristischer Werke des bedeutenden Gitarrenkomponisten der Klassik. Ideal für Unterricht und Konzert, vereinen die Stücke musikalische Eleganz mit spieltechnischer Vielfalt und eignen sich für Gitarrist*innen auf mittlerem Niveau.

Der Flamenco ist eine Welt für sich, weshalb sich viele klassische Gitarristen nicht in diese Welt wagen. Die Musik lebt vom improvisierten Zusammenspiel von Gesang, Tanz und Gitarre. Daher hat Andreas Germek Stücke komponiert, die den Flamenco in Notentext fassen und keine allzu speziellen Flamencotechniken verlangen. Die einzelnen Stücke repräsentieren dennoch die verschiedenen Stile des Flamenco, die mit Einführungen in die Stücke erklärt werden: Eine Eintrittskarte in die Welt des Flamenco für Klassik-Gitarristen. Inhalt: - Cabalgando (Zapateado) - Danza Mora (Duo) - Luna de Plata (Bulería) - Estudio bajo la Luna - Ritmo latino (Rumba, Solo oder Duo) - Estudio en Mi-Menor - Agua Moruna (Granaína) - Paseo por La Habana (Guajira) - ... y no la puede olvidar (Petenera, Solo oder Duo)

Die Vier Rondinos gehören zu Anton Diabellis Werken für Gitarre und stehen damit im Kontext seines umfangreichen Schaffens für dieses Instrument. Diabelli (1781–1858) war als Komponist, Musikverleger und Gitarrenpädagoge von besonderer Bedeutung für die Wiener Musikkultur des frühen 19. Jahrhunderts. Die vorliegende Ausgabe wurde von dem Gitarristen und Herausgeber Otto Schindler bearbeitet. Die vier Rondinos bieten ein kompaktes Repertoire für klassische Gitarre und erweitern den Zugang zu einem heute weniger häufig gespielten Bereich von Diabellis Instrumentalmusik. Die Ausgabe eignet sich insbesondere für Spieler*innen, die das Gitarrenrepertoire des frühen 19. Jahrhunderts erkunden möchten.

Ferdinando Carulli, geboren am 10. Februar 1770 in Neapel und am 17. Februar 1841 in Paris gestorben, zählt zur älteren Generation der italienischen Gitarristik. Nach ersten musikalischen Studien und Unterricht auf dem Violoncello wandte er sich der Gitarre zu und entwickelte sich zu einem bedeutenden Virtuosen und Komponisten seines Instruments. 1808 ließ er sich in Paris nieder, wo er den größten Teil seines weiteren Lebens verbrachte. Carullis umfangreiches Schaffen umfasst mehrere hundert Werke, überwiegend für und mit Gitarre. Charakteristisch sind eine sangliche Melodik, klare formale Strukturen und eine idiomatische Behandlung des Instruments. Neben zahlreichen Solowerken und Kammermusikwerken widmete er sich auch intensiv der Gitarrendidaktik. Seine Méthode complète pour guitare ou lyre op. 27 erschien um 1810/11 und erlangte eine weitreichende Verbreitung. Die später entstandene, überarbeitete Lehrmethode op. 241 wird auf etwa 1825 datiert. Die vorliegende Ausgabe vereint eine Sammlung von 20 Präludien des Komponisten.

Ein ganz besonderes Klangerlebnis auf der Gitarre sind die 12 Glockenspiele "Campanelli". Sie sind in der "Campanella-Technik" komponiert, die sich bereits im Barock findet. Dabei wird durch das Überlagern der Töne ein schwebendes, leicht dissonantes Klangbild erzeugt; Campanelli - kleine Glocken. Da die linke Hand vor allem in den höheren Lagen eingesetzt wird, ist sie technisch anspruchsvoller, die rechte Hand spielt ein gleichbleibendes Anschlagsmuster. Die Stücke eignen sich für einen fortgeschrittenen Gitarristen. Inhalt: - Nachdenklich - Sorglos - Energisch - Hoffnungsvoll - Schwermütig - Sehnsüchtig - Aufgewühlt - Versonnen - Träumerisch - Erwartungsvoll - Dickköpfig - Entspannt

Isaak Albéniz' Malagueña - urprünglich für Klavier komponiert, ist heute ein fester Bestandteil des klassischen Gitarrenrepertoires – hier in einer Bearbeitung von Andrés Paléologo. Isaac Albéniz’ „Malagueña“ op. 165 Nr. 3 entstand 1890 als Teil seines Klavierzyklus España – Seis hojas de álbum . Das Stück verbindet charakteristische andalusische Tanzrhythmen mit ausdrucksvoller Melodik und farbenreicher Harmonik und zeichnet so ein unverwechselbares spanisches Klangbild. In der Bearbeitung von Andrés Paléologo wird Albéniz’ ursprünglich für Klavier komponierte Musik auf die klassische Gitarre übertragen. Besonders reizvoll ist dabei die klangliche Nähe zwischen Albéniz’ pianistischem Satz und den Möglichkeiten der Gitarre: Gitarrenartige Begleitfiguren, rhythmische Impulse und differenzierte Klangfarben lassen sich auf dem Instrument unmittelbar entfalten. Der Wechsel zwischen tänzerisch prägnanten Passagen und lyrisch-expressiven Abschnitten verleiht der „Malagueña“ ihren besonderen Charakter. Paléologos Bearbeitung macht diese Facetten für die Gitarre zugänglich und verbindet Albéniz’ romantische Klangsprache mit dem charakteristischen Kolorit des Instruments.

Diese Auswahl von Kompositionen gibt einen Querschnitt durch das Werk Aguados. Darunter befinden sich auch unbekannte Stücke aus einer nicht veröffentlichten Auflage seiner Schule.