For individual and group lessons The ‘Piano method 2000’ concept puts child-orientated lesson design, creativity development and flexible application options into practice. Children from the age of 4 discover the piano in an individual way. The piano method offers 4 flexible ways of individual teaching: 1. playing by ear 2. playing from sheet music 3. inventing songs and writing music 4. harmonic development of all elements ‘Partner songs’ and the “small concertos”, which are played together with the teacher, increase motivation and enable group lessons with pupils of different abilities.

For individual and group lessons The ‘Piano method 2000’ concept puts child-orientated lesson design, creativity development and flexible application options into practice. Children from the age of 4 discover the piano in an individual way. The piano method offers 4 flexible ways of individual teaching: 1. playing by ear 2. playing from sheet music 3. inventing songs and writing music 4. harmonic development of all elements ‘Partner songs’ and the “small concertos”, which are played together with the teacher, increase motivation and enable group lessons with pupils of different abilities.

2 CDs for volume 1 of the Piano method 2000 The ideal supplement to the first volume of the piano school (order number: N 2381) These CDs contain the following pieces: CD 1: The central pieces - We play by ear and take a journey through the Piano method 2000 Songs and pieces from sheet music - alone or in pairs (extension pieces, partner songs) CD 2: In the enchanted forest - A radio play for speaker and player A holiday trip on the ICE - Improvisation game 1 Concert of the harpist - Improvisation piece 2 Chinese chimes - improvisation game 3

Mit Erklärungen und 222 Trainingsfragen rund um das Klavier. Schülern theoretisches Wissen zu vermitteln ist keine leichte Aufgabe. Maria Swoboda und Ilse Lintzen finden jedoch zu jedem Zeichen, das oft in Klavierausgaben vorkommt, eine kurze und verständliche Erklärung. In den gleich darauf folgenden, unterhaltsamen Fragen wird der Lernstoff aus vielfältigen Blickwinkeln betrachtet und somit gefestigt. Wiederholungsfragen und Rätsel am Ende jedes Kapitels verstärken diesen Prozess. Eine Ausgabe, die nicht nur den jüngeren Schülern Spaß bereitet, sondern auch für ältere Klavierspieler kurzweilig ist.

Wer spät anfängt, Klavier zu lernen oder sich diesem Instrument nach einer Reihe von Jahren erneut zuwendet, hat eine feste Vorstellung, was er will. Er kennt bestimmte Musikstücke, die er gern spielen möchte. Diese Schule berücksichtigt insbesondere den Umstand, dass Erwachsene in der Regel nicht viel Zeit zum Üben haben. Im allgemeinen sind sie trotzdem nach ein bis zwei Jahren soweit, dass sie die Literatur ihrer Vorstellung spielen und sich auch ohne Lehrer weiterhelfen können. Der Zeitaufwand hierfür liegt bei ca. 30 Minuten an fünf Tagen in der Woche. Im Gegensatz zu diesem Buch wird in allen üblichen Lehrwerken vorausgesetzt, dass der Spieler lange Zeit mit seinem Lehrer verbunden ist. Meist wählt der Unterrichtende die Stücke aus und gibt technische wie interpretatorische Anleitung. Dieser grundsätzlich konstruktive Ausbildungsprozess kann aber den Nachteil mit sich bringen, dass Spieler, sobald sie auf sich allein gestellt sind, hilflos vor der Aufgabe stehen, ein neues Stück zu erarbeiten. Es wurde versäumt, dem Spieler genügend Einblick in die Entscheidungskriterien für eine Interpretation zu geben. In diesem Lehrwerk für Spätanfänger entscheidet gerade die gezielte Befreiung vom Lehrer über die Fähigkeit, allein im Alltag Klavier spielen zu können, selbst im Musikgeschäft nach Noten stöbern zu können und sich bei dem Einstudieren der Stücke nicht unsicher zu fühlen. Aus dem Inhalt: Leichte Arrangements populärer Melodien und kurze Stücke bekannter Meister in steigendem Schwierigkeitsgrad als Spielliteratur. Dazwischen fließen immer wieder technische Hilfestellungen ein, zum Beispiel für ryhthmisches Spiel, Tempo, Artikulation, Dynamik, Taktarten, Griff- und Anschlagstechniken sowie Einspielübungen. Das letzte Kapitel führt in Stil und Epochen der Musik ein.

Die vorliegende Ausgabe basiert auf dem Autograph und einer Handschrift einer Sonate in e-Moll für Flöte und obligates Cembalo. Für das Spiel auf der Altblockflöte wurde das Werk eine kleine Terz höher transponiert.

Diese Sonate, die eine Anzahl leicht ausführbarer technischer Effekte mit einem Höchstmaß spätbarocker Expressivität verbindet, wendet sich in erster Linie an den fortgeschrittenen Blockflötenspieler.