First edition This edition is based on a manuscript from the Staatsbibliothek Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Musikabteilung. It comes from the estate of Telemann, who gave it to his grandson Georg Michael Telemann (1748-1831). G. Poelchau acquired the manuscript in 1834 with a pack of music stored in a church tower in Riga. From Poelchau's estate († 1836) the sonata work came to the Royal Library in Berlin. The sonatas are dedicated to the brothers Rudolf, Hieronymus and Johannes Wilhelm Burmester of a Hamburg patrician family dated 1 March 1734, with the note that they follow the ‘12 methodical sonatas’, which were also dedicated to the first two brothers. The close connection between the two large sonata works can be found in their valuable musical content, in the sequence of movements (slow, fast, slow, fast), and in the succession of keys (C-a-D-h-E-F-d-G-e-A-f sharp-g). The bass lines are often involved in the theme. Occasionally we are reminded of J.S. Bach's inventions. In the title, the violin is named as the solo instrument before the flute, as several sonatas are unmistakably written “violinistically” without this hindering their playability for flute. The present edition adheres strictly to the manuscript. Suggestions for dynamics are indicated as such by brackets, as are those for articulation (by dotted lines), which may differ for violinists from those intended for flute. Experienced players should use the original figured bass for their own interpretation. The 12 sonatas made available to the public here for the first time are among the best compositions of this kind by Telemann, who dedicated them to 'connoisseurs and lovers' with the wish '...faire une bonne partie de Vos amusements'. The sonatas will fulfill this purpose today just as they did at that time.

First edition This edition is based on a manuscript from the Staatsbibliothek Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Musikabteilung. It comes from the estate of Telemann, who gave it to his grandson Georg Michael Telemann (1748-1831). G. Poelchau acquired the manuscript in 1834 with a pack of music stored in a church tower in Riga. From Poelchau's estate († 1836) the sonata work came to the Royal Library in Berlin. The sonatas are dedicated to the brothers of a Hamburg patrician family (Rudolf, Hieronymus and Johannes Wilhelm Burmester) dated 1 March 1734, with the note that they follow the ‘12 methodical sonatas’, which were also dedicated to the first two brothers. The close connection between the two large sonata works can be found in their valuable musical content, in the sequence of movements (slow, fast, slow, fast), and in the succession of keys (C-a-D-h-E-F-d-G-e-A-f sharp-g). The bass lines are often involved in the theme. Occasionally we are reminded of J.S. Bach's inventions. In the title, the violin is named as the solo instrument before the flute, as several sonatas are unmistakably written “violinistically” without this hindering their playability for flute. The present edition adheres strictly to the manuscript. Suggestions for dynamics are indicated as such by brackets, as are those for articulation (by dotted lines), which may differ for violinists from those intended for flute. Experienced players should use the original figured bass for their own interpretation. The 12 sonatas made available to the public here for the first time are among the best compositions of this kind by Telemann, who dedicated them to ' connoisseurs and lovers' with the wish '. ..faire une bonne partie de Vos amusements' . The sonatas will fulfill this purpose today just as they did at that time. Content: IV. Largo Allegro Andante Vivace V. Largo Allegro Grave Vivace VI. Andante Presto Cantabile Vivace

First edition This edition is based on a manuscript from the Staatsbibliothek Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Musikabteilung. It comes from the estate of Telemann, who gave it to his grandson Georg Michael Telemann (1748-1831). G. Poelchau acquired the manuscript in 1834 with a pack of music stored in a church tower in Riga. From Poelchau's estate († 1836) the sonata work came to the Royal Library in Berlin. The sonatas are dedicated to the brothers Rudolf, Hieronymus and Johannes Wilhelm Burmester of a Hamburg patrician family dated 1 March 1734, with the note that they follow the ‘12 methodical sonatas’, which were also dedicated to the first two brothers. The close connection between the two large sonata works can be found in their valuable musical content, in the sequence of movements (slow, fast, slow, fast), and in the succession of keys (C-a-D-h-E-F-d-G-e-A-f sharp-g). The bass lines are often involved in the theme. Occasionally we are reminded of J.S. Bach's inventions. In the title, the violin is named as the solo instrument before the flute, as several sonatas are unmistakably written “violinistically” without this hindering their playability for flute. The present edition adheres strictly to the manuscript. Suggestions for dynamics are indicated as such by brackets, as are those for articulation (by dotted lines), which may differ for violinists from those intended for flute. Experienced players should use the original figured bass for their own interpretation. The 12 sonatas made available to the public here for the first time are among the best compositions of this kind by Telemann, who dedicated them to 'connoisseurs and lovers' with the wish '...faire une bonne partie de Vos amusements'. The sonatas will fulfill this purpose today just as they did at that time.

Often a common thread is missing in a student concert, one piece is strung together incoherently with the next. Ute Bihler does things differently: she ties all of her piano students' pieces into a story that makes the student concert an exciting and entertaining experience for little pianists and their listeners. Adventures Under Water tells in 17 short chapters how Felix and Sonja attend a diving course during their summer vacation and experience exciting adventures. The piano pieces in the album are offered in different difficulty levels. There are two- and four-hand, works, some with optional teacher accompaniment. Thus, the book can be used in individual lessons or by several students who can then perform a concert together. A list of alternative pieces from the classical piano repertoire offers the opportunity to incorporate other pieces into the story, so that current lesson content can be easily integrated into the story. With many color illustrations.

Die festliche Jahreszeit ist eine wunderbare Gelegenheit, die zeitlose Schönheit klassischer Musik zu genießen. In dieser Sammlung finden Sie ausgewählte Werke von Meisterkomponisten wie J. S. Bach, A. Corelli, W. A. Mozart, Fr. X.A. Murschhauser, R. Schumann und P. I. Tschaikowsky. Diese Stücke fangen den Geist der Weihnacht ein und laden dazu ein, die festliche Stimmung durch das Spiel auf dem Klavier zu verbreiten. J.S. Bach - Siciliano Der Siciliano aus Bachs Werk strahlt eine sanfte, beruhigende Melodie aus, die die Vorfreude auf das Weihnachtsfest widerspiegelt. Die geschmeidigen Linien und der elegante Rhythmus laden dazu ein, in die besinnliche Stimmung der Feiertage einzutauchen. A. Corelli - Pastorale aus dem Concerto grosso Nr. 8 Corellis Pastorale ist ein wunderschönes Stück, das die ländliche Idylle und die Freude der Weihnachtszeit einfängt. Die harmonischen Klänge und der fließende Charakter machen es zu einem idealen Stück für festliche Anlässe. W.A. Mozart - KV 265 Variationen über "Morgen kommt der Weihnachtsmann" Mozarts Variationen bringen eine fröhliche und lebendige Note in die Weihnachtsmusik. Die spielerische Interpretation des bekannten Weihnachtsliedes sorgt für gute Laune und lädt zum Mitsingen ein. Fr.X.A. Murschhauser - Aria pastoralis variata Diese Arie von Murschhauser ist eine wunderbare Hommage an die Weihnachtszeit. Mit ihren lyrischen Melodien und der warmen Harmonik schafft sie eine einladende Atmosphäre, die zum Träumen anregt. R. Schumann - op. 68 Nr. 12 Knecht Ruprecht Schumanns "Knecht Ruprecht" ist ein lebhaftes und ausdrucksstarkes Stück, das die Vorfreude und den Zauber der Weihnachtszeit verkörpert. Die dynamischen Kontraste und die gefühlvollen Passagen machen es zu einem Höhepunkt jeder Aufführung. P.I. Tschaikowsky - op. 37 Nr. 12 Weihnachten Dieses Stück aus Tschaikowskys "Der Nussknacker" fängt die zauberhafte Atmosphäre der Weihnachtszeit ein. Die sanften Melodien und harmonischen Klänge laden dazu ein, in die festliche Stimmung einzutauchen und die Freude des Weihnachtsfestes zu erleben.

In the copy by Johannes Sperger, which must serve as the source today, the double bass is in D major, but the parts are in E flat major. In the meantime, D major has established itself as the key for the double bass part. Accordingly, the key was chosen for the tuning of the double bass used. Dynamic and articulation indications are taken from the first edition by Franz Tischer-Zeitz (B. Schott's Söhne, Mainz 1938), but should only be understood as suggestions. The playalongs offered only contain the respective main parts of the solo: 1st movement T17 - T106 2nd movement T13 with upbeat - T53 3rd movement T29 with upbeat - ending Level of difficulty 3 : Fingerings may need to be entered and practised. The edition is also available as a pdf file. Click on the drop-down menu under ‘ISSUE (please select)’.

Die mitreißenden Songs des Zyklus 'Zirkus' für Alt-/Bariton­saxophon sind perfekt für fortgeschrittene Anfänger*innen geeignet. Die Stücke beinhalten einfache, ausnotierte Soli und fördern das „Swingfeeling“ im 6/8- und 12/8-Takt. Sie motivieren junge Schüler*innen durch charaktervolle Melodien, die sich je auf ein Zirkus­thema ­beziehen. Gemeinsam mit der Klavierbegleitung eignen sie sich ideal für den Unterricht, aber auch für Auftritte bei Konzerten oder Vorspielen. Die Ausgabe enthält Audio-Dateien, die es erleichtern, die Stücke kennenzulernen. Hier taucht man ein in die Zirkuswelt mit Artist*innen und Fantasiewesen – ein musikalisches Abenteuer voller Kreativität und Spielfreude! Inhalt: - Eröffnung - Bärentanz - Seiltanz - Der Pferdeartist - Radelnde Affen - Tigertatzen - Schlangenkönigin - Der Musikclown - Elfenballett

Besetzung: Soli (SABarB), 4-st. gem. Chor, 2.2.2.2.-0.1.0.0., Schlgw., Pk, Str (Posaunenchor ad lib.) Dauer: 60 Minuten Schwierigkeitsgrad: mittelschwer Klavierauszug (N 4631) Das plattdeutsche Weihnachtsoratorium für Soli, gemischten Chor, Orchester und Orgel erblickt im Dezember 2024 das Licht der Welt. Mit" De hillige Nacht" schafft Claus Woschenko (* 1979) ein eindrucksvolles Vokalwerk, das traditionelle Weihnachtsklänge mit der besonderen Schönheit der plattdeutschen Sprache verbindet. Das Werk folgt der traditionellen Dramaturgie eines Weihnachtsoratoriums: Soli, Rezitative und Choräle stehen im Wechselspiel und erzählen die Weihnachtsgeschichte in eindrucksvoller musikalischer Form. Dabei erklingen bekannte Choräle wie „Makt hoch de Döör (Macht hoch die Tür)“, „Kümmet, ji Harders (Kommet, ihr Hirten)“ uvm. und verleihen der Komposition dadurch einen vertrauten, festlichen Charakter. Claus Woschenkos Komposition zeichnet sich durch eine farbenreiche, harmonische Klangwelt aus, die modern daherkommt und gleichzeitig zugänglich bleibt. Seine Musik verbindet zeitgenössische Ausdrucksformen mit einer emotionalen Wärme des Weihnachtsfestes. Durch raffinierte Instrumentation und klangliche Nuancen schafft er eine Atmosphäre, die festlich, aber nicht überladen wirkt – modern, ohne dabei dissonant zu sein. Die Musik strahlt eine behagliche Tiefe aus, die sowohl den Texten als auch der festlichen Stimmung gerecht wird. Woschenko nutzt zudem die klangvolle, vokalreiche Schönheit der plattdeutschen Sprache, die Zeugnis eines grenzübergreifenden Kulturraums im nördlichen Europa ist. Diese Sprache, die sich hervorragend vertonen und singen lässt, verleiht dem Oratorium eine besondere Ausdruckskraft. Das Weihnachtsoratorium lässt sich von Laien- und Profimusikern gleichermaßen realisieren. Uraufführung: 22.12.2024 in der Plöner Kirche.